L'indemodable camouflage: novembre 2011

domenica 27 novembre 2011

Styling with Barbie

L’Istinto e la Ragione

Il mito della “Biga alata”, tratto dal Fedro di Platone, racconta di un'ipotetica biga trainata da due cavalli: uno bianco, raffigurante la parte dell'anima con pensieri più alti e razionali (quella intellettiva), e un cavallo nero, che rappresenta la parte dell'anima con pensieri più bassi quali la passione e i sentimenti (la concupiscenza); i due cavalli sono tenuti per le briglie dall'auriga, che rappresenta la ragione.

Lo scopo dell'anima è contemplare il più possibile l'Iperuranio e assorbirne la sapienza delle idee, quindi deve riuscire a mantenere i cavalli verso l'alto, tenendo a bada quello nero e spronando quello bianco.

In generale, quindi, si può dire che il cavallo di colore bianco rappresenti l'istinto umano controllato, foriero delle più nobili conquiste spirituali e morali, mentre quello nero è l’istinto, il desiderio veemente. Come nel mito della Biga alata, ogni persona si trova auriga di questi due cavalli, difficile decidere in molte occasioni della vita al quale dei due lasciare più briglia.

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Se si prova ad estendere il significato della parola Camouflage, che letteralmente starebbe ad indicare “camuffamento”, “mimetizzazione” o un qual si voglia “travestimento”, si può ricondurla al cambiare aspetto.

Questo sarà l’argomento portante trattato in questo blog. L’immagine che cambia, si trasforma, si evolve. Succede quando ci si cambia d’abito, ma anche quando cambiano le mode, quando cambia una corrente artistica, quando un fotografo cerca un punto di vista non ancora sfruttato o quando un pubblicitario crea un nuovo modo per immaginare un prodotto.

Basta immaginare di essere o di rappresentare altro. Il travestimento, infatti, non è altro che un gioco illusiorio che si fa attraverso l’immagine, per cercare una trasformazione, un cambiamento rispetto all’ordinario.

Ideazione, estro e fantasia costituiscono i colori che dipingono i camaleontici mondi della moda, dello styling, del design, dell’arte, della fotografia. Tutte discipline che basano la loro essenza sull’immagine e sul senso che essa porta con sé.

Ma attenzione, non sempre un “camouflage” nasce dalla pura fantasia, più spesso infatti l’immagine che si vuole rappresentare si ricollega ad altre che sono portatrici di un senso più evoluto. Tale processo in semiotica si definisce “connotazione” e avviene quando una parola o un’immagine hanno il potere di ricondurre ad altre. Giallo---Sole, altalena---infanzia, rosa—delicatezza,, etc. Significati appartenenti ad un immaginario comune e alla stessa storia dell’uomo, possono venire usati per costruzione di un’immagine nuova. Strutture di senso che in francese si direbbero “indemodables”, perché non si possono cambiare, perchè immuni al tempo. Nella moda, ad esempio, gli abiti lineari , dalle forme classiche e definite, richiamano il concetto di eleganza, mentre in arte l’acume minimalista richiama il futurismo.

Molti artisti contemporanei hanno utilizzato il camouflage, trasportando nella rappresentazione artistica il mimetismo animale e rendendo a prima vista indistinguibile nei loro dipinti il soggetto dallo sfondo, con l’intenzione di portare l’osservatore ad un esasperato livello di attenzione ed indurlo ad una decodificazione autonoma del segno grafico. L’intento è sempre più o meno provocatorio. Andy Warhol utilizza la mimetizzazione in chiave di maquillage distribuito a macchie negli autoritratti e nei ritratti delle celebrità eseguiti negli anni ’80, intendendo con ciò personalizzare con un tocco di originalità la produzione seriale freddamente omogenea.