L'indemodable camouflage: gennaio 2012

martedì 24 gennaio 2012

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lunedì 2 gennaio 2012

Liu Bolin Camouflage

"Inspired by how some animals can blend into their environment Liu Bolin from China uses camouflage principles to create amazing contemporary art." The Fashion Telegraph

Liu Bolin rifiuta la negazione dell’identità umana del mondo contemporaneo, criticando aspramente una società che non aiuta a valorizzare gli uomini ma contribuisce ad appiattire le loro identità e a renderli estranei gli uni agli altri.

L’arte di sperimentazione cromatica trasmette anche un forte desiderio di fondersi con il contesto per sottolineare l’appartenenza dell’uomo ai luoghi e alla società in cui vive. L’uomo esiste in funzione di un contesto, da cui è fortemente condizionato e per mezzo del quale si orienta in un mondo sempre più complesso.

Bolin nelle sue opere svanisce, diviene trasparente, sceglie di annullarsi, denuncia la condizione dell’uomo odierno che ha perso la propria identità a causa di una società estremamente materialista e tecnologizzata. Oggi l’uomo, costretto ad agire e a pensare secondo il sistema che la società impone, perde la propria individualità ed idealmente si annulla.

“L’uomo sta scomparendo nel suo ambiente. La tecnologia ha portato molto sviluppo materiale, ma per restare umani cosa si deve fare? Io non voglio perdermi in questo labirinto, perciò scelgo questa forma di difesa”.

“In my photography, historical statues, costumes and architecture become symbols of that which confines us”.

“I am expressing the desire to break through these structures. I portray subjects that seem to disappear into these structures and become transparent. The subject is released from social constructs and he is free.”

Liu Bolin

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Se si prova ad estendere il significato della parola Camouflage, che letteralmente starebbe ad indicare “camuffamento”, “mimetizzazione” o un qual si voglia “travestimento”, si può ricondurla al cambiare aspetto.

Questo sarà l’argomento portante trattato in questo blog. L’immagine che cambia, si trasforma, si evolve. Succede quando ci si cambia d’abito, ma anche quando cambiano le mode, quando cambia una corrente artistica, quando un fotografo cerca un punto di vista non ancora sfruttato o quando un pubblicitario crea un nuovo modo per immaginare un prodotto.

Basta immaginare di essere o di rappresentare altro. Il travestimento, infatti, non è altro che un gioco illusiorio che si fa attraverso l’immagine, per cercare una trasformazione, un cambiamento rispetto all’ordinario.

Ideazione, estro e fantasia costituiscono i colori che dipingono i camaleontici mondi della moda, dello styling, del design, dell’arte, della fotografia. Tutte discipline che basano la loro essenza sull’immagine e sul senso che essa porta con sé.

Ma attenzione, non sempre un “camouflage” nasce dalla pura fantasia, più spesso infatti l’immagine che si vuole rappresentare si ricollega ad altre che sono portatrici di un senso più evoluto. Tale processo in semiotica si definisce “connotazione” e avviene quando una parola o un’immagine hanno il potere di ricondurre ad altre. Giallo---Sole, altalena---infanzia, rosa—delicatezza,, etc. Significati appartenenti ad un immaginario comune e alla stessa storia dell’uomo, possono venire usati per costruzione di un’immagine nuova. Strutture di senso che in francese si direbbero “indemodables”, perché non si possono cambiare, perchè immuni al tempo. Nella moda, ad esempio, gli abiti lineari , dalle forme classiche e definite, richiamano il concetto di eleganza, mentre in arte l’acume minimalista richiama il futurismo.

Molti artisti contemporanei hanno utilizzato il camouflage, trasportando nella rappresentazione artistica il mimetismo animale e rendendo a prima vista indistinguibile nei loro dipinti il soggetto dallo sfondo, con l’intenzione di portare l’osservatore ad un esasperato livello di attenzione ed indurlo ad una decodificazione autonoma del segno grafico. L’intento è sempre più o meno provocatorio. Andy Warhol utilizza la mimetizzazione in chiave di maquillage distribuito a macchie negli autoritratti e nei ritratti delle celebrità eseguiti negli anni ’80, intendendo con ciò personalizzare con un tocco di originalità la produzione seriale freddamente omogenea.